随着中国艺术品市场的不断发展，一些依托于具有市场影响力的艺术家的代表作品而设计制作的艺术衍生品应运而生。这些艺术衍生品以其价格低廉、形式多样、投资风险较小等特点而深受人们的喜爱，从而弥补了此前国内艺术品大众消费缺失的遗憾。短短几年间，艺术衍生品在中国经历了从无到有的过程，并呈现出前所未有的发展势头。然而，作为一个新兴的市场门类，我国艺术衍生品市场还不够成熟，许多不规范因素仍制约着市场的发展。

　　国内艺术授权相对滞后

　　艺术衍生品是以艺术为媒介，将艺术家原创的艺术精品经过设计再加工，然后转化为可供大众消费收藏的艺术商品。目前，市面可见的艺术衍生品包括经艺术家亲笔签名且限量发行的专供收藏和欣赏的版画，印有艺术家代表作品的文具、生活用品、服装服饰以及与艺术元素相结合的具有收藏价值的产品等。

　　严格来说，艺术衍生品是基于艺术家原创作品之上，经商业化再加工后的产品。所以，艺术衍生品应该首先经过艺术家的亲自授权，才能合法进入流通领域销售。作为国际通行的艺术商业模式，艺术授权在西方已有近30年的发展历史，其对于推动艺术产业同传统产业的相互融合、促进传统产业的升级有着非常积极的作用。相较之下，国内的艺术授权还处于起步阶段。

据法国专业网站Artprice公布的数据显示，齐白石曾连续两年与毕加索、安迪·沃霍尔并立全球艺术作品拍卖交易额排名前三名。来自我国台湾地区的从事艺术授权代理的Artkey艺奇文创集团，目前已经成功代理包括齐白石等在内的全球700余位华人艺术家的数万件艺术作品，并独家获得台北故宫(微博)博物院所藏书画作品数码复制权，该集团董事长郭羿承告诉记者：“在纽约、伦敦、法兰克福等地，有专门的博览会在做艺术授权的交易。可以说，如今全球艺术品消费市场最大的组成部分就是授权市场，在艺术品市场比较发达的国家和地区，每年的艺术授权市场规模早已是艺术品拍卖市场的几倍。”

“目前，在国内艺术衍生品授权方面，面临的主要问题还是产权意识淡薄，缺乏规范经营。”中国艺术产业研究院副院长西沐认为，由于艺术家普遍缺乏对相关法律的了解，以及我国现阶段艺术品市场的整体无序格局，都为艺术品的侵权问题以及可能产生的法律纠纷埋下了隐患。

　　而对于艺术侵权事件的法律保护，艺术界各方都深感头痛。由于诉讼成本过高、取证相对困难、赔偿力度有限等原因，很多艺术家在遭遇艺术侵权事件后，普遍会选择消极的态度去处理。艺术家的消极态度又使得那些唯利是图的艺术侵权者更加有恃无恐、为所欲为，最终导致许多粗制滥造的盗版艺术衍生品充斥市场。这就形成了一个恶性循环：由于侵权者的设计素质普遍不高，加工制作流程也相对简陋，导致中国艺术衍生品行业发展的整体水平不高；而那些购买盗版衍生品的普通消费者，往往并不知道如何区分盗版、正版，艺术衍生品在人们心中的形象也大打折扣，甚至会影响到整个艺术衍生品市场的信誉。

“此外，艺术授权的不规范也导致了产业链条各环节间，资源的整合出现很大问题。尽管许多衍生品的原作者都是中国本土的艺术家，但是目前国内销售的艺术衍生品还是主要来自国外的艺术机构，渠道的认同还需要一个过程。”西沐表示。

　　生产交易链条需再完善

　　据了解，目前国外艺术衍生品开发做得最好的是美国和法国。例如美国的大都会博物馆，其艺术衍生品主要分为两类，一是珠宝首饰，另一类是丝网版画和艺术类书籍。每年来此参观的人数达六七百万，其主馆与周边几家商店的营业额加起来一年达3亿多美元。而在法国，法国国家博物馆(微博)联合会在全国范围内一共经营着40多家艺术商店，年收入多达几千万欧元。

“在国外，艺术衍生品生产作为一种文化产业已经得到了完善的发展，授权衍生品市场在一些知名博物馆更是十分发达。实际上，艺术衍生品市场在中国已经成为一个充满活力并拥有无限潜力的新兴产业，但目前还处于粗糙的初级阶段。现阶段，更多地借鉴西方国家的成功模式和经验，特别是参考那些已经进入中国、并本土化的外国艺术机构的一些成功方式和举措，将很好地促进中国艺术衍生品行业的发展。”西沐表示。

　　记者了解到，目前，国内艺术衍生品的销售大多采取实体店的形式，一般依附于各大美术馆、博物馆和艺术中心而存在，如北京798艺术中心的白石茶馆、今日美术馆的艺术礼品店、上海证大艺术超超市(微博)、深圳22艺术区的艺术生活超市等，已经成为国内艺术衍生品销售的行业样板。然而，随着产业的发展，单一的实体店营销渠道似乎已经不能满足市场需求，艺术衍生品的生产交易链条的不完善日益凸显出来。

　　对此，西沐认为，艺术衍生品所引导的产业链可以带来巨大的产业价值量。但是，现阶段衍生品的生产交易链条并不完善，具体表现为衍生品生产质量的不稳定，专业人才匮乏等，由此导致设计开发环节相对薄弱，盗版严重，市场推广手段单一等现象。“因此，如何生成一个动态、活跃的衍生品开发与交易的产业链，将是现阶段以及未来迫切需要解决的问题。”西沐说。

　　对于当下一些公司借助网络平台拓展艺术衍生品营销渠道，西沐认为，由于地域分布不均等原因，许多二、三线城市的消费者仍无法接触到艺术衍生品，大量潜在的消费群体也因此而流失。而近年来一些艺术机构尝试利用电子商务的网络平台，将艺术衍生品的销售范围逐渐延伸，这对于艺术衍生品市场的多元化发展将是极为有利的一种尝试。

那么，网络这一销售渠道是否会给艺术衍生品市场带来不规范的隐患呢？对此，郭羿承认为，任何销售渠道都存在不规范的隐患，而这个隐患的存在与否是由法律保护的力度来决定。新的销售渠道就如同艺术授权产品一样，具有新的生命力，将带来不可忽视的效益。

发展前景令人期待

业内人士普遍认为，在我国艺术衍生品市场还不成熟、缺乏应有的规范性操作的现状下，政府相关部门应尽快完善艺术衍生品市场的法制环境，为艺术衍生品提供一个安全、高效、规范化的发展与交易空间。同时，还要积极建设政策体系和人才机制。

尽管目前国内艺术授权发展滞后，艺术衍生品市场还存在不规范的隐患，但对于艺术授权及艺术衍生品市场在中国的发展前景，郭羿承充满信心。“2011年6月发布的《2010中国艺术品市场年度报告》中，‘艺术品授权’的字眼首次出现在我国艺术品市场的年度报告中。根据报告，2010年我国艺术品授权和衍生品交易总额达60亿元，这个数字更加引起人们对艺术衍生品市场的关注。但根据国际标准，以2010年我国艺术品拍卖总成交金额589亿元来推算，我国艺术授权所带来的生产总值应达1767亿元的水平。可见，艺术授权和艺术衍生品市场在我国还有很广阔的发展空间。”

　　对此，西沐也表示认同。他认为，艺术衍生品不只是艺术与商业的机械相加，而是将艺术品所蕴含的独特艺术精神通过商业营销方式来加以传播普及，基于此，对于中国艺术衍生品市场未来的发展方向，他有着更深入的理解。“首先，艺术衍生品市场未来的发展将加强机构之间的合作，并将带动中国当代艺术衍生品与国际市场接轨。国内各个艺术机构的合作乃至国内外各类艺术机构的合作，都将是推动艺术衍生品市场大力发展的重要途径。其次，艺术衍生品的发展还将朝着让艺术更加生活化的方向前进。随着人们艺术审美能力的不断提升，越来越多的人将愿意购买艺术衍生品，为自己的生活增添艺术气息。最后，要充分重视快速消费品的艺术艺术品的开发，如酒、茶等衍生品，市场需求大，潜力大，要给予充分的重视。”西沐说。