艺术衍生品就是艺术品的消费形式。艺术品和消费品，本是两个毫无关联的概念，对艺术品首先想到的是鉴赏、收藏、投资，不过随着近几年艺术品投资炙手可热，艺术品几乎等同于奢侈品了，不是一般人可轻易碰触。艺术衍生品，就是把艺术品拉倒消费品的平台上，让艺术品首先可复制，可生产，继而标准化，产业化，变成老百姓日常消费清单里的一盘菜。这就是商业的力量，把那些身价不菲的艺术作品进行各种方式的“改造”，成为各种各样的艺术衍生品，走入寻常百姓家，丰富了普通人的生活，让生活艺术化、趣味化。
       艺术品变成消费品的第一要素就是“可复制”。那些被人间万姓敬仰的艺术杰作，是孤品，是艺术家在那一时那一刻的灵感冲动，事后即便艺术家自己也无法复制，所以要想使其落入寻常百姓家，复制是必须的。复制的前提，是艺术授权，简言之就是得到艺术家的亲自认可，艺术品才能合法进入商业运营。按照惯例，这其中还有一个授权商（代理商）作为连接艺术家和被授权商（生产商）之间的纽带，与艺术家签约，然后面向市场对艺术品进行深度开发，创造更多商业利益。艺术授权形式有很多种，最直接的就是原作复制授权，就是被授权商获得对艺术品进行原尺寸仿真复制并销售的权利，最常见的是版画复制品。这些版画从外观看就是可以乱真的原作，从艺术角度看完全没有损失，一方面通过限量以及编号、签名等保障措施，保证了其收藏价值；另一方面通过相对于原作更为贴近大众消费能力的价格，成为艺术消费的重要品种。在西方的艺术品消费市场上，高品质的名家名作版画很受青睐，它们被用于装饰办公室和家居，对内得到了近距离享受大师艺术的机会，对外显示了自己的品味与格调。在国内艺术品消费市场值得一提的是北京百雅轩的“吴冠中版画”系列，由于得到艺术家的鼎力支持，产品开发早、制作工艺精良、宣传得当，成为备受市场追捧的艺术衍生品经典案例。另外，一些无法用金钱来衡量的无价艺术珍品，如故宫博物院等顶级博物馆的藏品，也有授权的复制品可供普通消费者购买。
       除了原作复制授权，另外一种常见的艺术授权形式是产品授权，就是将艺术品的形象印制在各种普通产品上，使之成为具有艺术特色的艺术衍生品，从而在销售中获得更高的附加价值。艺术衍生品的销售大多采取实体店的形式，一般位于各大美术馆、博物馆和艺术中心，如北京798艺术中心的尤伦斯、白盒子、白石茶馆，今日美术馆的艺术礼品店，上海证大艺术超市，深圳22艺术区的艺术生活超市等，都将艺术商品作为重要经营项目，他们一方面自己签约艺术家、设计师进行衍生品开发，另一方面是衍生品的销售平台，目前经营风生水起，已经成为国内艺术衍生品销售的行业样板。
       在国家宏观政策层面的支持以及后金融危机时代的市场需求双重刺激下，文化产业目前已成为中国的支柱性产业。一方面，企业转型、追求高附加值的需求提升；另一方面，中国文化消费需求的大幅增长，都促成了艺术衍生品市场的成长，中国正在进入一个艺术消费的时代，这已经是艺术家和艺术市场的共识。如果说十几万的签名限量丝网版画是稍显奢侈的收藏品，那么几千元的高质量印刷品，几百元的艺术家原创雕塑作品、艺术餐具甚至几十元的文化衫、马克杯等，都属于大众艺术消费的层面。只要你有消费艺术的意愿，是挂在自家的客厅里，还是送给朋友，无论白领工薪，总能找到方式让艺术来美好你的生活。（本网讯）